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AVIS DE LA PRESSE

 

Res Musica (10 janvier 2026)

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Capucine Keller, soprano et Maxime Melnik, ténor sont les deux voix actrices en musique du célèbre texte biblique Le Cantique des cantiques, issu de la bible, dans l'Ancien Testament. C'est un texte écrit vraisemblablement par Salomon, roi des Juifs, une ode poétique à l'amour, dialogue d'amants sur lequel les compositeurs ont su disserter avec bonheur.

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La direction de l'ensemble, depuis le violon enjoué de Stéphanie de Failly portée par le solide et inventif continuo de Yoann Moulin à ses claviers (orgue et clavecin), tous deux totalement informés des pratiques stylistiques de l'époque, nous plongent dans un monde fascinant basé sur l'art du discours.

Les différentes sections ici rassemblées s'équilibrent, s'imbriquent au profit des voix et des instruments, offrant un lien sensible avec les musiques de Heinrich Schütz, Claudio Monteverdi jusqu'au jeune Bach.

 

Il faut féliciter Jérôme Lejeune à la direction artistique et à la prise de son, légendaire directeur du label Ricercar qui nous avait déjà fait découvrir Andreas Hammerschmidt lors de précédentes parutions. Grâce à lui de tels compositeurs font leur retour par la grande porte.

On mesure l'importance et les beautés de la vieille Allemagne musicale avec le ressenti d'une paix et d'une joie intérieure qui nous aide à mesure le bonheur des fidèles de ce temps, ancré dans leur foi et leur espérance. Les mots poétiques et érotiques du Cantique de Salomon sont délicieusement échangés dans cet enregistrement par les voix complices et pures de Capucine Keller et de Maxime Melnik, auxquelles l'ensemble Clematis apporte un écrin sensible et inspiré. (Frédéric Muñoz)

 

 

 

 

 

La Libre Belgique (1 Octobre 2025)

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Ce CD a la saveur de ces aventures dont raffole Jérôme Lejeune, le patron de Ricercar. Celui-ci s'est en effet emparé de quelques-uns des plus beaux textes du Cantique des Cantiques (livre de la Bible) tels que mis en musique par des compositeurs luthériens de l'Allemagne du XVII, pour élaborer, par "collage" , un petit opéra imaginaire. 

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Opera amoureux, voire érotique selon l'écoute, ou la musique d'Andreas Hammerschmidt (1611-1675) largement représentée, fait merveille, rejointe par celles de ses contemporains David Funck, Johann Rosenmüller ou Thomas Strutz.

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Proches de Lejeune et de ses recherches, les musiciens donnent à l'enregistrement un maximum de charme et de cohérence. Voix pure et agile de la soprano, lumière et style du ténor, direction frémissante de Yoann Moulin et Stéphanie de Failly. (Martine Dumont-Mergay)

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Diapason (Novembre 2025)

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La charge érotique du Cantique des Cantiques offrait aux compositeurs allemands du

xviie siècle une importante source d’inspiration. La page la plus célèbre est l’enivrant

Meine Freundin, du bist schön signé Johann Christoph Bach.

 

Il ne figure pas dans ce programme en forme de « petit opéra sacré » construit autour d’œuvres d’Andreas Hammerschmidt.

La manière de Clematis se reconnaît dès la Sonatina anonyme en lever de rideau : souple, généreuse, avec toujours une touche ultramontaine. Elle éclaire la Sinfonia tout en retenue piochée chez Rosenmüller comme la chorégraphie subtile des Balli dessinés par Hammerschmidt et David Funck. (Jean-Christophe Pucek)

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FONO FORUM, Novembre 2025

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Es ist ar nichtsoeinfach, Kompositio-nen von Andreas Hammerschmidt so aufzubereiten, dasssie die Affekte des heutigen Hörers unmittelbar anspre-chen. Dabei galt erzu seinen Lebzeiten als einer der bekanntesten Komponis-ten in Deutschland, was sich auch in seinem recht großen Output nieder-schlägt.

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Manches davon wirkt freilich heute etwas naiv.

Um daszu umgehen, hat kein Geringerer als Jeröme Lejeune, von dem auch der kenntnisreiche Ein-führungstext stammt,beiWerkauswahl und -zusammenstellw1g geholfen und mitunter bei der Besetzung Hand an-gelegt.

Miterstaunlichem Erfolg!Ham-merschrnidts Vertonungen der nicht ganz unerotischen Texte des Hohelie-des Salomos erzählen nun fast schon eine Handlung. Unterbrochen wird sie durch Instrumentalwerke von Ham-merschmidt selbst, vonRosenmüller sowie vom fast gänzlich unbekannten David Funck;aber auchThomasStrutz, der mit einem Vokalstück vertreten ist, dürfte den meisten Hörern hier erst-malig begegnen.

Zum Schlusskommen noch Johann Vierdanck und Johann Philipp Kriegerzu Wort.Letzterer zeigt mit seiner die CD beschließenden hin-reißenden Ciaconna,wie stark Italien seine Musik beeinflusste.

Die Musiker von Clematiserweisen sich nichtnur als vorzügliche Gesangsbegleiter, son-dern wissen auch beidenInstrumental-sätzen dank ihrer abwechslungsreichen Artikulation zu

gefallen.

Ähnliches gilt auch für die beiden Vokalsolisten.Ca-pucine Keller bleibtselbstin

höheren Lagen sehr natürlich und verkörpert damit völlig problemlos die angebete-te

Liebe.

Auch Maxime Melnik glaubt man seine Sehnsüchte, denen er mit-w1ter recht

starke Intensität verleilit. (Reinmar Emans)

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Concerto Magazin (Janvier 2026)

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Das Konzeptalbum „Du bist schön und lieblich“ versteht sich als konzertantes Opern-Pasticcio nach Texten aus dem alttestamentlichen „Hohelied Salomo“. Mit ein bisschen Freisinn auch bei den Instrumenten. Yoann Moulin und Stéphanie de Failly erlaubten beim Finalduett „Siehe mein Freund“ des unbekannten Komponisten Thomas Strutz aus Danzig die Ergänzung um zwei Bratschenstimmen (Ellie Nimeroski und Jorlen Vega García).

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Damit erhält das Handlungskonstrukt der schrittweisen Annäherung einer Frau und eines Mannes bis zur Vereinigung den längsten und üppigsten Beitrag als guten Schluss. Für die in der Alten Musik und historisch informierten Aufführungspraxis aktiven Interpretierenden ergeben sich daraus besondere Anforderungen, die auf diesem Album hervorragend gelöst werden.

Capucine Keller und Maxime Melnik treffen den Gestus dieser Vokalwerke definitiv stimmig, überzeugend und eloquent.

Tenorstimmen mit der richtig wirkenden Balance und Synthese zwischen irdischer Nähe und spiritueller Distanz kommen bei deutschen Sängern seltener vor als in den westlichen Nachbarländern: Der Belgier Melnik agiert mit sorgfältiger Diktion und sehr schmiegsamer Tongebung.

Ohne falsche Expression artikuliert er mit der Kompetenz eines dramatisch agilen Bühnensängers und verfolgt dabei doch eine feine, gerade in unteren Dynamikbereichen subtile, variable Sicherheit der Tongebung und Phrasierung.

Keller gestaltet minimal üppiger, wobei die 'emanzipierte' Ausgewogenheit des Paars gerade durch die unterschiedlichen Vokaltemperamente der Frau und des Mannes entsteht.

Aus pointierter Kantabilität wird Harmonie. Dazu tritt Clematis immer wieder aus einer begleitenden Funktion heraus, ohne dass man das bemerkt, weil menschliche und instrumentale Stimmen in schöner Kontrastfreude bleiben und dabei Lautstärke nie für ein Mittel des Ausdrucks halten.

Die okzitanische Église Notre-Dame de Centeilles ermöglichte eine weiche, filigrane Wiedergabe, welche für die in der Frühzeit der Oper entstandenen Kompositionen eine fast private, keineswegs konzertante Vortragsform und dabei äußerst plausible Haltung suggerieren. Eine beglückende und überzeugend Einspielung. (Roland H. Dippel)

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Culturpakt.be (Octobre 2025)

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De stemmen van Capucine Keller en Maxime Melnik vormen het hart van de interpretatie. Keller zingt met een zuivere, ronde toon die warmte en innerlijke rust uitstraalt. Haar stem draagt moeiteloos door de ruimte, zonder ooit hard te worden, en haar frasering verraadt een subtiel begrip van de tekstuele betekenis.

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Melnik vult haar aan met een helder en bijna instrumentaal getimbreerde tenor, vol soepelheid enlyrische spanning. Beiden verstaan de kunst om hun vocale expressie volledig in dienst te stellen van het woord. Geen enkel gebaar lijkt overbodig, geen klank gezocht: alles is gericht op verstaanbaarheid, zeggingskracht en de natuurlijke vloei van de muziek.

Het ensemble Clematis biedt een klankbasis die tegelijk stevig en transparant is. De instrumentale kleuren –het warme hout van de viola da gamba, de zachte gloed van het orgel en de sobere helderheid van de strijkers –zorgen voor een fijn gelaagd weefselwaarin de stemmen zich moeiteloos kunnen bewegen. De musici ademen met de zangers mee en geven de muziek een levend ritme, een adem die de tekst en de retoriek versterkt.

 

Waar Hammerschmidt een meer contemplatieve toon treft, kiest Clematis voor ingetogensoberheid; waar de componist meer dramatische accenten aanbrengt, klinkt er een subtiele dynamische spanning, nooit forcerend maar steeds met gevoel voor proportie.

Wat vooral treft, is de manier waarop deze opname de spiritualiteit van Hammerschmidts wereld tastbaar maakt zonder ze te idealiseren. De muziek ademt een stille devotie, maar ook een menselijkheid die haar tijd ver overstijgt.

 

De uitvoerders laten horen dat deze composities niet enkel liturgische muziek zijn, maar ook getuigen van een innige gevoeligheid die de menselijke ziel raakt.

Het evenwicht tussen ingetogenheid en expressie, tussen vorm en gevoel, wordt met een indrukwekkende vanzelfsprekendheid bewaard.De opnamekwaliteit draagt bij aan deze ervaring.

 

Deze interpretatie bewijst dat Hammerschmidts muziek niets aan frisheid of relevantie heeft verloren. De combinatie van historisch bewustzijn en emotionele eerlijkheid maakt deze uitvoering tot een overtuigend pleidooi voor een componist die nog te vaak inde schaduw van zijn tijdgenoten wordt geplaatst. Alles aan deze opname ademt integriteit en innerlijke rust. Het is een schijf die niet enkel bewondering afdwingt, maar ook stil maakt –een uitnodiging om te luisteren met het hart. evindt waar de muziek zich als een gebed ontvouwt. . Alles aan deze opname ademt integriteit en innerlijke rust.

 

Het is een schijf die niet enkel bewondering afdwingt, maar ook stil maakt –een uitnodiging om te luisteren met het hart. (Knopskaya)

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Gramophone (Octobre 2025)

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The music is very engaging and confirms Hammerschmidt as a distinctive composer.

 

Clematis are a solid, sensitive string hand with continuo and a recorder player doubling on bassoon.

They are joined by soprano Capucine Keller and tenor Maxime Melnik as the two protagonists, who are well matched in tone and technique; that's to say that Hammerschmidt's vocal demands are well within their capabilities.

To be fair, the sound recording distances them ever so slightly; but much of the recital's effectiveness is on their shoulders and gives them credit. (Fabrice Fitch)

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SCHERZO (Avril 2026)

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Bajo el título Du bist shon und lieblich, una imaginaria ópera con obras sobre el Cantar de los cantares, Clematis nos trae una exquisita sclección de piezas de delicada belleza con una interpretación muy creativa. El autor más representado es Hammerschmidt, con un programa que comienza con dos concierto: sacros para 2 violines y continuo, Ich schlaffe, para soprano y tenor, y Du bist allendinge schöne para tenor, unas piezas con una carga dramática expresiva y unos evocadores violines.

 

De influencia veneciana, para solista y continuo, hay dos piczas latinas preciosas: en Anima mea liquefacta est la soprano Keller da muestra de una emisión precisa y cristalina, y un registro con una zona media muy rica y timbrada. El tenor Melnik hace una gran interpretación de Vulncrasti cor meum, página tan bella como sencilla, con una expresividad contenida y refinada donde destaca su timbre ligero y flexible de color cálido.

Otra dos piezas proceden de 1669, escritas para solistas y una orquesta más rica a 4 o 5 partes, con violines, violas y continuo, y un carácter más teatral. Men Freund ist mein, para soprano y tenor, es una pieza alegre y refinada que el conjunto instrumental traza con gran belleza.

 

Ich suchte des Nachts es otra pieza de gran expresividad donde la soprano dialoga con la orquesta. Dos obras de Vierdank y Krieger son interpretadas igualmente con gran riqueza.

Muy interesante es la última obra vocal, del desconocido Strutz, una pieza muy bella de carácter muy teatral sobre Siche mein Freund, que, con algunos arreglos, Clematis enriquece aún más.

 

Entre las piezas vocales se insertan introducciones instrumentales, como los Balli del propio Hammerschmidt, con secciones contrastantes, o de Funck y Rosenmüller que se adaptan perfectamente al contexto.

El conjunto instrumental es excelente, con un continuo refinado que alterna instrumentos. (Manuel de Lara Ruiz)

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BBC record review

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https://www.bbc.co.uk/programmes/m002jhx6

Wonderful music and it’s beautifully brought to life. (Andrew McGregor)