AVIS DE LA PRESSE

 

 

Res Musica (10 janvier 2026)

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Capucine Keller, soprano et Maxime Melnik, ténor sont les deux voix actrices en

musique du célèbre texte biblique Le Cantique des cantiques, issu de la bible, dans

l'Ancien Testament. C'est un texte écrit vraisemblablement par Salomon, roi des Juifs,

une ode poétique à l'amour, dialogue d'amants sur lequel les compositeurs

ont su disserter avec bonheur.

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La direction de l'ensemble, depuis le violon enjoué de Stéphanie de Failly portée par le

solide et inventif continuo de Yoann Moulin à ses claviers (orgue et clavecin), tous deux

totalement informés des pratiques stylistiques de l'époque, nous plongent dans un

monde fascinant basé sur l'art du discours. Les différentes sections ici rassembléess'équilibrent, s'imbriquent au profit des voix et des instruments, offrant un lien sensible

avec les musiques de Heinrich Schütz, Claudio Monteverdi jusqu'au jeune Bach.

 

Il faut féliciter Jérôme Lejeune à la direction artistique et à la prise de son, légendaire

directeur du label Ricercar qui nous avait déjà fait découvrir Andreas Hammerschmidt

lors de précédentes parutions. Grâce à lui de tels compositeurs font leur retour par la

grande porte. On mesure l'importance et les beautés de la vieille Allemagne musicale

avec le ressenti d'une paix et d'une joie intérieure qui nous aide à mesure le bonheur

des fidèles de ce temps, ancré dans leur foi et leur espérance. Les mots poétiques et

érotiques du Cantique de Salomon sont délicieusement échangés dans cet

enregistrement par les voix complices et pures de Capucine Keller et de Maxime Melnik,

auxquelles l'ensemble Clematis apporte un écrin sensible et inspiré. (Frédéric Muñoz)

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La Libre Belgique (1 Octobre 2025)

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Ce CD a la saveur de cesaventures dont raffole Jérôme Lejeune, le patron de

Ricercar. Celui-ci s'est en effet emparé de quelques-uns des plus beaux textes du

Cantique des Cantiques (livre de la Bible) tels que mis en musique par des

compositeurs luthériens de l'Allemagne du XVII, pour élaborer, par "collage" , un

petit opéra imaginaire. Opera amoureux, voire érotique selon l'écoute, ou la musique

d'Andreas Hammerschmidt (1611-1675) largement représentée, fait merveille,

rejointe par celles de ses contemporains David Funck, Johann Rosenmüller ou

Thomas Strutz. Proches de Lejeune et de ses recherches, les musiciens donnent à

l'enregistrement un maximum de charme et de cohérence. Voix pure et agile de la

soprano, lumière et style du ténor, direction frémissante de Yoann Moulin et

Stéphanie de Failly. (Martine Dumont-Mergay)

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Diapason (Novembre 2025)

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La charge érotique du Cantique des Cantiques offrait aux compositeurs allemands du

xviie siècle une importante source d’inspiration. La page la plus célèbre est l’enivrant

Meine Freundin, du bist schön signé Johann Christoph Bach. Il ne figure pas dans ce

programme en forme de « petit opéra sacré » construit autour d’œuvres d’Andreas

Hammerschmidt. La manière de Clematis se reconnaît dès la Sonatina anonyme en

lever de rideau : souple, généreuse, avec toujours une touche ultramontaine. Elle

éclaire la Sinfonia tout en retenue piochée chez Rosenmüller comme la chorégraphie

subtile des Balli dessinés par Hammerschmidt et David Funck. (Jean-Christophe

Pucek)

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FONO FORUM, Novembre 2025

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Es ist ar nichtsoeinfach, Kompositio-nen von Andreas Hammerschmidt so

aufzubereiten, dasssie die Affekte des heutigen Hörers unmittelbar anspre-chen. Dabei

galt erzu seinen Lebzeiten als einer der bekanntesten Komponis-ten in Deutschland,

was sich auch in seinem recht großen Output nieder-schlägt.Manches davon wirkt

freilich heute etwas naiv. Um daszu umgehen, hat kein Geringerer alsJeröme Lejeune,

von dem auch der kenntnisreiche Ein-führungstext stammt,beiWerkauswahl und -

zusammenstellw1g geholfen und mitunter bei der Besetzung Hand an-

gelegt.Miterstaunlichem Erfolg!Ham-merschrnidts Vertonungen der nicht ganz

unerotischen Texte des Hohelie-des Salomos erzählen nun fast schon eine Handlung.

Unterbrochen wird sie durch Instrumentalwerke von Ham-merschmidt selbst, vonRosenmüller sowie vom fast gänzlich unbekannten David Funck;aber

auchThomasStrutz, der mit einem Vokalstück vertreten ist, dürfte den meisten Hörern

hier erst-malig begegnen.Zum Schlusskommen noch Johann Vierdanck und Johann

Philipp Kriegerzu Wort.Letzterer zeigt mit seiner die CD beschließenden hin-reißenden

Ciaconna,wie stark Italien seine Musik beeinflusste. Die Musiker von Clematiserweisen

sich nichtnur als vorzügliche Gesangsbegleiter, son-dern wissen auch

beidenInstrumental-sätzen dank ihrer abwechslungsreichen Artikulation zu

gefallen.Ähnliches gilt auch für die beiden Vokalsolisten.Ca-pucine Keller bleibtselbstin

höheren Lagen sehr natürlich und verkörpert damit völlig problemlos die angebete-te

Liebe. Auch Maxime Melnik glaubt man seine Sehnsüchte, denen er mit-w1ter recht

starke Intensität verleilit. (Reinmar Emans)

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Concerto Magazin (Janvier 2026)

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Das Konzeptalbum „Du bist schön und lieblich“ versteht sich als konzertantes Opern-

Pasticcio nach Texten aus dem alttestamentlichen „Hohelied Salomo“. Mit ein

bisschen Freisinn auch bei den Instrumenten. Yoann Moulin und Stéphanie de Failly

erlaubten beim Finalduett „Siehe mein Freund“ des unbekannten Komponisten Thomas

Strutz aus Danzig die Ergänzung um zwei Bratschenstimmen (Ellie Nimeroski und Jorlen

Vega García). Damit erhält das Handlungskonstrukt der schrittweisen Annäherung einer

Frau und eines Mannes bis zur Vereinigung den längsten und üppigsten Beitrag als

guten Schluss. Für die in der Alten Musik und historisch informierten Aufführungspraxis

aktiven Interpretierenden ergeben sich daraus besondere Anforderungen, die auf

diesem Album hervorragend gelöst werden. Capucine Keller und Maxime Melnik treffen

den Gestus dieser Vokalwerke definitiv stimmig, überzeugend und eloquent.

Tenorstimmen mit der richtig wirkenden Balance und Synthese zwischen irdischer Nähe

und spiritueller Distanz kommen bei deutschen Sängern seltener vor als in den

westlichen Nachbarländern: Der Belgier Melnik agiert mit sorgfältiger Diktion und sehr

schmiegsamer Tongebung. Ohne falsche Expression artikuliert er mit der Kompetenz

eines dramatisch agilen Bühnensängers und verfolgt dabei doch eine feine, gerade in

unteren Dynamikbereichen subtile, variable Sicherheit der Tongebung und Phrasierung.

Keller gestaltet minimal üppiger, wobei die 'emanzipierte' Ausgewogenheit des Paars

gerade durch die unterschiedlichen Vokaltemperamente der Frau und des Mannes

entsteht. Aus pointierter Kantabilität wird Harmonie. Dazu tritt Clematis immer wieder

aus einer begleitenden Funktion heraus, ohne dass man das bemerkt, weil menschliche

und instrumentale Stimmen in schöner Kontrastfreude bleiben und dabei Lautstärke nie

für ein Mittel des Ausdrucks halten. Die okzitanische Église Notre-Dame de Centeilles

ermöglichte eine weiche, filigrane Wiedergabe, welche für die in der Frühzeit der Oper

entstandenen Kompositionen eine fast private, keineswegs konzertante Vortragsform

und dabei äußerst plausible Haltung suggerieren. Eine beglückende und überzeugende

Einspielung. (Roland H. Dippel)

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Culturpakt.be (Octobre 2025)

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De stemmen van Capucine Keller en Maxime Melnik vormen het hart van de

interpretatie. Keller zingt met een zuivere, ronde toon die warmte en innerlijke rust

uitstraalt. Haar stem draagt moeiteloos door de ruimte, zonder ooit hard te worden, en

haar frasering verraadt een subtiel begrip van de tekstuele betekenis. Melnik vult haar

aan met een helder en bijna instrumentaal getimbreerde tenor, vol soepelheid enlyrische spanning. Beiden verstaan de kunst om hun vocale expressie volledig in dienst

te stellen van het woord. Geen enkel gebaar lijkt overbodig, geen klank gezocht: alles is

gericht op verstaanbaarheid, zeggingskracht en de natuurlijke vloei van de muziek.Het

ensemble Clematis biedt een klankbasis die tegelijk stevig en transparant is. De

instrumentale kleuren –het warme hout van de viola da gamba, de zachte gloed van het

orgel en de sobere helderheid van de strijkers –zorgen voor een fijn gelaagd

weefselwaarin de stemmen zich moeiteloos kunnen bewegen. De musici ademen met

de zangers mee en geven de muziek een levend ritme, een adem die de tekst en de

retoriek versterkt. Waar Hammerschmidt een meer contemplatieve toon treft, kiest

Clematis voor ingetogensoberheid; waar de componist meer dramatische accenten

aanbrengt, klinkt er een subtiele dynamische spanning, nooit forcerend maar steeds

met gevoel voor proportie.Wat vooral treft, is de manier waarop deze opname de

spiritualiteit van Hammerschmidts wereld tastbaar maakt zonder ze te idealiseren. De

muziek ademt een stille devotie, maar ook een menselijkheid die haar tijd ver overstijgt.

De uitvoerders laten horen dat deze composities niet enkel liturgische muziek zijn, maar

ook getuigen van een innige gevoeligheid die de menselijke ziel raakt. Het evenwicht

tussen ingetogenheid en expressie, tussen vorm en gevoel, wordt met een

indrukwekkende vanzelfsprekendheid bewaard.De opnamekwaliteit draagt bij aan deze

ervaring. Deze interpretatie bewijst dat Hammerschmidts muziek niets aan frisheid of

relevantie heeft verloren. De combinatie van historisch bewustzijn en emotionele

eerlijkheid maakt deze uitvoering tot een overtuigend pleidooi voor een componist die

nog te vaak inde schaduw van zijn tijdgenoten wordt geplaatst. Alles aan deze opname

ademt integriteit en innerlijke rust. Het is een schijf die niet enkel bewondering afdwingt,

maar ook stil maakt –een uitnodiging om te luisteren met het hart. evindt waar de

muziek zich als een gebed ontvouwt. . Alles aan deze opname ademt integriteit en

innerlijke rust. Het is een schijf die niet enkel bewondering afdwingt, maar ook stil

maakt –een uitnodiging om te luisteren met het hart. (Knopskaya)

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Gramophone (Octobre 2025)

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The music is very engaging and confirms Hammerschmidt as a distinctive composer.

Clematis are a solid, sensitive string hand with continuo and

a recorder player doubling on bassoon. They are joined by soprano Capucine Keller and

tenor Maxime Melnik as the two protagonists, who are well matched in tone and

technique; that's to say that Hammerschmidt's vocal demands are well within their

capabilities, To be fair, the sound recording distances them ever so slightly; but much of

the recital's effectiveness is on their shoulders and gives them credit. (Fabrice Fitch)

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BBC record review

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https://www.bbc.co.uk/programmes/m002jhx6

Wonderful music and it’s beautifully brought to life. (Andrew McGregor)